<샤를로트(2015)> 리뷰

2015 최고의 재앙

대체 무슨 생각을 한 걸까요? 아니, 애초에 생각이란 걸 한 걸까요?

<샤를로트>는 단연 2015년 최악의 애니메이션 시리즈입니다.

개연성따윈 안중에도 없는 엉망진창 스토리, 단 1밀리그램의 호감도 느껴지지 않는 캐릭터, 유치하다 못해 어처구니 없는 대사, 뜬금없이 튀어나오는 라이브 음악씬까지. 이런 총체적 난국 속에서 전개의 탄탄함이나 캐릭터의 매력을 따지는 게 무슨 소용일까요.

혹여 <샤를로트>의 기획 의도가 시청자들의 지성을 시험하는 것이었다면 이 애니는 자신의 소임을 훌륭하게 완수했습니다.

두말할 필요 없습니다. 당신이 극도의 마조히스트거나 싫어하는 상대와 같이 볼 것이 아니라면 <샤를로트>는 결코 현명한 선택이 아닙니다.


시작은 나쁘지 않았다. 시작만.

<샤를로트>는 비록 뻔하지만 그럴싸한 전제에서 출발합니다.

주인공은 상대의 몸을 5초 동안 '강탈'할 수 있는 초능력을 가진 명문 고교생 오토사카 유우(우치야마 코우키), 자신의 이익을 위해서라면 아무 거리낌 없이 초능력으로 상대를 조종하는 속물근성의 소유자입니다. 그러나 의문의 소녀 토모리 나오(사쿠라 아야네)에게 자신이 초능력을 사용해 시험지를 컨닝하는 장면이 찍히는 바람에 퇴학당할 위기에 처하게 됩니다.

공교롭게도 나오 역시 투명화 능력을 가진 초능력자였고 궁지에 몰린 유우에게 충격적인 진실을 알려줍니다.

자신들뿐 아니라 세상에는 더 많은 초능력자들이 숨어있고 그 능력은 청소년기에만 발현된다는 것이었습니다. 그와 함께 나오는 유우에게 거절할 수 없는 제안을 합니다.

첫째는 컨닝을 폭로당하느니 차라리 초능력자들만 모인 호시노우미 고등학교로 전학오라는 것. 그리고 둘째는 자신과 힘을 합쳐 숨어있는 초능력자들을 찾아내 보호하자는 것.

얼핏 여기까지만 보면 <샤를로트>를 초능력자들의 몰개성한 학원 드라마 정도로 착각할 수도 있습니다. 실제로 <샤를로트>는 그렇게 될 수 있었고 또 그렇게 보였습니다.

한 각본가가 허튼 야망에 부풀어 이야기를 산으로, 하늘로, 우주로 끌고 가지만 않았더라면, 감독이 말도 안돼는 각본가의 망상에 제대로 제동을 걸었더라면, 스폰서들이 이 말도 안되는 기획에 우려를 표했더라면 <샤를로트>는 그저 그런 작품으로 사람들의 뇌리에서 잊혀질 수도 있었습니다.

하지만 불운하게도 이 물건은 마지막 순간까지 각본가의 의도대로 흘러가 시청자들의 뇌리에 씻을 수 없는 낙인을 남기고 말았습니다.


각본의 실패 - 성의없는 초반, 어이없는 후반.

그럼 어디부터 어디까지 잘못됐을까요? 시작을 빼고 전부 잘못됐습니다.

<샤를로트>는 방영이 시작된 이후 5화까지 다음과 같은 원패턴 전개로 흘러갑니다.

먼저, 유우와 나오 일행이 숨어있는 초능력자를 찾아가 능력을 사용하지 말라고 설득합니다. 당연히 초능력자는 귓등으로도 듣지 않습니다.

결국 유우와 나오 일행이 실력행사에 들어가고 나서야 언제 그랬냐는 듯이 순순히 요구에 따르는 초능력자. 마치 세상이 끝난 듯 저항할 생각은 꿈도 못 꿉니다.

그리고 주인공 유우는 집에 돌아와서 여느 때처럼 여동생의 맛없는 음식을 먹으면서 엔딩 크레딧이 올라갑니다.

게으름의 결정체요, 크리에이터로서 자존심조차 느껴지지 않습니다. 매너리즘이라는 말조차 과분합니다. 무려 시리즈의 절반에 가까운 에피소드를 진행하면서 새로운 사건을 진행할 엄두조차 못낸 것입니다.

초반의 부실한 스토리라인은 당연하다는 듯이 후반에 부메랑으로 돌아왔습니다.
편의주의적인 이야기가 반복되는 동안 새로운 사건으로 이어지는 복선이 충분히 깔리지 못했고 이것이 시리즈를 더욱 궁지로 몰아버린 것입니다.

5화까지가 게으름의 절정이었다면 6화 이후는 그야말로 비상식의 절정이었습니다.

6화, 뜬금없이 중대한 사건이 터져버립니다.
7화, 뜬금없이 주인공이 폭주합니다.
8화, 뜬금없이 라이브씬이 나옵니다.
9화, 뜬금없이 장르가 스릴러풍 SF로 바뀝니다.
10화, 뜬금없이 말도 안되는 설정이 튀어 나옵니다.
11화, 뜬금없이 장르가 범죄 느와르로 바뀝니다.
12화, 뜬금없이 아침 드라마를 찍습니다.
13화, 뜬금없이 이능력 배틀물로 바뀝니다. 그리고 뜬금없는 엔딩.

결국 <샤를로트>는 처음부터 끝까지 자신이 무슨 이야기를 하고 싶은지 무슨 이야기를 해야 하는지 알아차리지도 못한 채 표류하다 심해로 가라앉은 셈입니다.


캐릭터의 실패 - 비호감의 화신으로 전락한 캐릭터

먼저 분명히 짚고 넘어가죠. 성우들의 연기는 훌륭합니다.

<샤를로트>에 출연한 성우 거의 모두가 캐릭터 이미지에 맞는 목소리, 감정연기를 마지막 순간까지 유지한 점은 긍정적으로 평가해야 할 부분입니다. 특히 토모리 나오를 맡은 사쿠라 아야네는 압도적인 존재감을 뽐내며 자신의 가치를 톡톡히 입증했습니다.

하지만 캐릭터 메이킹은 성우만 하는 게 아닙니다. 어떤 이야기든 캐릭터를 이루는 골격은 '대사'와 '행동'이고 이게 없는 캐릭터는 한철 계절이 지나면 시드는 잡초나 다를 바 없는 존재입니다.

<샤를로트>의 캐릭터들이 바로 그 잡초입니다. 성우들이 아무리 분발을 해도 <샤를로트>의 캐릭터에겐 어떤 매력도 느껴지지 않습니다.

차라리 그뿐이면 모르겠습니다. 시청자의 인내심을 시험하는 시추에이션과 손발이 오그라드는 유치한 대사가 분단위로 쏟아져 나오는 후반부에 이르면 차라리 성우들의 출중한 연기마저 원망스러울 지경이니까요.


리벤지 매치 그리고...

<샤를로트>의 각본을 쓴 마에다 준은 과거 <카논>, <에어>, <클라나드> 등 양질의 어드벤처 게임 시나리오를 제작한, 소위 '업계'의 전설이었습니다.

하지만 그가 P.A.WORKS와 협력해서 쓴 애니메이션 데뷔작 <Angel Beats!(앤젤비츠)>는 뛰어난 판매량을 기록한 것과는 별개로 스토리텔링의 기초조차 잡혀있지 않다는 혹평에 시달려야 했습니다.

5년 뒤 그는 "<앤젤비츠!>를 비웃던 사람들이 찍소리도 못하게 해주겠다"며 다시 돌아왔습니다.

과연 마에다는 약속을 지켰습니다. <앤젤비츠!>를 보고 <샤를로트>를 본다면 누구라도 말문이 막혔을테니까요.

[평점 : 2/10]

<마션(2015)> 리뷰

한 탐사원의 화성 조난기

가까운 미래, 화성을 탐사하던 NASA의 아레스3 탐사대는 급작스러운 모래폭풍에 휩쓸리고 그 와중에 탐사원 마크 와트니(맷 데이먼)가 행방불명되는 사태가 발생한다. 결국 탐사대는 마크를 화성에 놔둔 채 탈출하고 NASA는 그의 죽음을 공표하는데...

당연하게도 마크는 살아있었다. 허나 그에게 남겨진 건 31일 동안 작동가능한 베이스 캠프와 수주일치 비상식량 뿐...

과연 마크는 화성에서 생존할 수 있을 것인가?


압도적인 비주얼, 세밀한 디테일

화성은 어떤 별인가? 푸른 바다와 울창한 녹림이 표면의 대부분을 덮는 생명의 별, 지구와 달리 화성(火星)은 그 이름대로 붉게 타는 색깔의 산화철 먼지가 뒤덮고 있다. 표면적은 지구의 1/4, 부피는 지구의 1/10 밖에 안되는 이 왜소한 행성은 이산화탄소가 대기의 95%를 차지하고 있다. 산소는 없는 것이나 마찬가지이다.

그렇다. 화성은 죽음의 별이다. 황량한 모래먼지의 사막이다. 영적인 의미에서 지옥이라고 말할 수도 있을 것이다. 지상의 그 누구도 생전에 발을 디디진 못했으니 말이다.

영상미학자로 정평이 난 리들리 스콧 감독의 눈에도 화성은 그렇게 비친 듯 하다. <마션>에 등장하는 화성은 분명 죽음이 지배하는 별이다. 타오르는 태양 아래에는 붉은 황야만이 그림자를 드리우는 지옥. 하지만 그곳은 아름다운 지옥이다. 생명의 흔적조차 없이 깨끗한 무(無)의 공간은 지구의 어느 오지에서 볼 수 있었던가? 스콧 감독이 그려낸 적황빛 양지와 검은 음지가 선명하게 대비되는 배경은 그 '치명적인 매력'을 유감없이 발산하고 있다.

그리고 지구 바깥에서 사건이 벌어지는 영화들이 으레 그렇듯이 <마션>은 화성밖 우주비행사들의 작업 환경을 섬세하게 묘사한다. 물론 중력이 지배하는 지상에서 무중력 우주의 모습를 찍어야 하는 딜레마가 몇몇 '티 나는' 장면에서 엿보이지만 <마션>의 세밀함은 감히 <인터스텔라>의 그것과 비견할만하다.

각종 우주복과 탐사 장치를 직접 제작해서 조달한 것은 그렇다 치자. 실제와 같이 작동하는 우주정거장 모형과 행성 탐사기지 세트장은 대작 공상과학 영화이니 어찌보면 당연하다. 그러나 실존하는 화성 탐사정을 그대로 본딴 소품이 살아 움직이는 장면에까지 이르면 인정하지 않을 수 없다. 독하다. 정말로 독하다. 그 치밀함에 전율을 느낀다.

영화의 미술팀과 소품팀, 고증팀에 박수를 보낸다. 스크린 밖에서 가장 빛나던 이들이었다.


흥미로운 설정, 그러나 공식에 충실한 서사

다시 스크린으로 돌아가자. 이 화성판 <로빈슨 크루소>, <캐스트 어웨이>, <그래비티>는 선배들과 얼마나 달라질 수 있을까?

시놉시스를 읽고 처음으로 든 생각이다. 극지에서 조난당한 주인공이 생존을 위해 투쟁하는 이야기는 고대 신화부터 현대의 재난영화에 이르기까지 수없이 각색이 이루어진 줄거리이기 때문이다. 이런 종류의 플롯은 인간의 힘으로는 도무지 답이 보이지 않는 절망적인 상황 속에서 주인공이 기발한 재치와 강인한 의지로 어려움을 극복해나가는 과정에서 카타르시스를 이끌어낸다.

<마션>은 화성이라는 비교적 생소한 장소에서 출발한다. 좋다. 외부의 도움에 거의 도움을 받지 않은 채 스스로의 힘에 전적으로 의지해야 했던 선배들에 비해 <마션>의 마크 와트니에게는 NASA가 있었다. 그는 혼자가 아니다. NASA의 괴짜들이 머리를 맞대고 온갖 기발한 구출계획을 만들어내는 장면에선 소소한 웃음이 나온다. 좋다.

하지만 아쉽다. 마크 와트니의 행보는 선배들이 걸어온 길을 크게 벗어나지 않기 때문이다. 화성은 점점 마크를 죄어갈 것이다. 척박한 기후 앞에 식량, 산소, 전기 그 무엇도 충분하지 않다. 구조계획도 순조롭지만은 않다. 그러나 천운은 분명히 따를 것이다. 그리고 결정적인 순간에 더 큰 위기가 닥칠 것이다. 마크의 운명은 과연? 해답은 영화관에서.


만족과 실망의 공존

재난 영화로서 <마션>은 관객의 기대에 멋지게 부응하는 작품이다. 리들리 스콧 감독의 미술센스는 화성을 <반지의 제왕>의 모르도르와 같이 죽음과 미가 공존하는 장소로 탈바꿈시켰다. 세트장과 소품의 뛰어난 디테일에는 찬사가 아깝지 않다. 맷 데이먼은 숨소리와 표정만으로도 화성 한가운데 고립된 인간의 고통을 마치 내 고통처럼 착각하게 만든다. <마션>은 분명 대작 재난 영화이다.

하지만 그것이 전달하는 재미가 장르의 울타리 밖을 벗어나지 않는다는 점에 아쉬움이 크다.

[평점 : 7/10]

출발

잉여로운나날입니다.
여긴 제 잉여로운 블로그고요.

평소에 관심 있는 주제들에 대해서 제 나름의 생각을 정리하고 있습니다.
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